C’è un fenomeno di massa, riferito a quelli che vengono genericamente, riduttivamente e un po’ grossolanamente chiamati «cartoni giapponesi», che rappresenta uno dei più importanti frammenti culturali del Ventesimo secolo, con propaggini e sviluppi ulteriori che non si fatica a immaginare estesi, con la stessa incidenza, al Ventunesimo. Un fenomeno, nella sostanza, destinato fin dal suo primo manifestarsi, negli anni Settanta, a modificare in modo consistente se non addirittura a ribaltare, l’intero panorama della fruizione rispetto al mondo e all’offerta dell’animazione. In questa ottica - e non solo in questa - Anime rappresenta un libro assai importante, stimolante, incredibilmente agile nonostante la sua natura saggistica e i suoi contenuti densi. Ne va dato atto non solo all’autrice, Eleonora Benecchi, ma anche ai due docenti Dams Guglielmo Pescatore e Roy Menarini che dirigono la collana di Cinema e Comunicazione per la editrice Hybris orientata verso gli ambiti della didattica evoluta. Intanto il titolo. È il neologismo che i giapponesi hanno introdotto in corrispondenza dell’Anime Boom derivato dell’esplosione dei loro cartoon su scala mondiale 25-30 anni fa. Deriva dall’inglese animation e sostituisce gli originali manga eiga (fumetti filmati) e tv manga (fumetti televisivi). Di qui il percorso del libro, che non può prescindere da un tracciato storico che parte dalla prima serie animata interamente realizzata in Giappone (Atom dal braccio di ferro, 1963) e arriva al presente. Passando per tutti quegli elementi che hanno via via trasformato gli anime nel corso del tempo, strappandoli alla matrice teatrale del prototipo e collocandoli negli ambiti specifici dei linguaggi cinematografico e televisivo. Il fatto, poi, che in quegli ambiti il pubblico occidentale di riferimento sia diventato soprattutto quello dei bambini resta - avverte l’autrice - assai riduttivo rispetto al significato e alle potenzialità stilistiche di genere. Storia e analisi. Se da una parte l’itinerario cronologico del volume (ri)scrive una trama appassionante e stimolante attorno alle fortune di tante serie diventate celebri (dai Cavalieri dello Zodiaco ai Pokémon, da Atlas Ufo Robot a Sailor Moon e via così, passando per tutti i miti animati delle generazioni recenti), dall’altra non si tralasciano tutti quegli argomenti utili alla comprensione del fenomeno e ai motivi della sua irresistibile penetrazione a livello di consumo. Esemplare, a questo proposito, l’illustrazione della colossale operazione di marketing che portò i Pokémon a essere famosi ancor prima dell’apparizione sui teleschermi dell’omonima serie. Altri capitoli importanti del libro riguardano, naturalmente, la rivoluzione dei palinsesti televisivi nella programmazione per ragazzi (sottolineato in questo senso il primato di Mediaset, segnatamente di Italia 1 dopo che la Rai aveva momentaneamente abbandonato il genere dopo le polemiche seguite all’era-Goldrake); le contestazioni e i pregiudizi legati alle estetiche e ai contenuti degli anime; i sistemi di «occidentalizzazione» delle serie, improponibili nella loro veste originaria a un pubblico non-giapponese; il linguaggio dei personaggi, riconducibile a leggi espressive comuni a tutte le figure, illustrato in modo esauriente e legato a una colta riflessione sui diversi stili grafici e narrativi; un glossario essenziale, fondamentale per conoscere davvero l’habitat di tanti piccoli e grandi eroi divenuti familiari.
Eleonora Benecchi, Anime. Cartoni con l’anima, Ed. Hybris, 239 pagine, 15,00 euro
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C’è un fenomeno di massa, riferito a quelli che vengono genericamente, riduttivamente e un po’ grossolanamente chiamati «cartoni giapponesi», che rappresenta uno dei più importanti frammenti culturali del Ventesimo secolo, con propaggini e sviluppi ulteriori che non si fatica a immaginare estesi, con la stessa incidenza, al Ventunesimo. Un fenomeno, nella sostanza, destinato fin dal suo primo manifestarsi, negli anni Settanta, a modificare in modo consistente se non addirittura a ribaltare, l’intero panorama della fruizione rispetto al mondo e all’offerta dell’animazione. In questa ottica - e non solo in questa - Anime rappresenta un libro assai importante, stimolante, incredibilmente agile nonostante la sua natura saggistica e i suoi contenuti densi. Ne va dato atto non solo all’autrice, Eleonora Benecchi, ma anche ai due docenti Dams Guglielmo Pescatore e Roy Menarini che dirigono la collana di Cinema e Comunicazione per la editrice Hybris orientata verso gli ambiti della didattica evoluta. Intanto il titolo. È il neologismo che i giapponesi hanno introdotto in corrispondenza dell’Anime Boom derivato dell’esplosione dei loro cartoon su scala mondiale 25-30 anni fa. Deriva dall’inglese animation e sostituisce gli originali manga eiga (fumetti filmati) e tv manga (fumetti televisivi). Di qui il percorso del libro, che non può prescindere da un tracciato storico che parte dalla prima serie animata interamente realizzata in Giappone (Atom dal braccio di ferro, 1963) e arriva al presente. Passando per tutti quegli elementi che hanno via via trasformato gli anime nel corso del tempo, strappandoli alla matrice teatrale del prototipo e collocandoli negli ambiti specifici dei linguaggi cinematografico e televisivo. Il fatto, poi, che in quegli ambiti il pubblico occidentale di riferimento sia diventato soprattutto quello dei bambini resta - avverte l’autrice - assai riduttivo rispetto al significato e alle potenzialità stilistiche di genere. Storia e analisi. Se da una parte l’itinerario cronologico del volume (ri)scrive una trama appassionante e stimolante attorno alle fortune di tante serie diventate celebri (dai Cavalieri dello Zodiaco ai Pokémon, da Atlas Ufo Robot a Sailor Moon e via così, passando per tutti i miti animati delle generazioni recenti), dall’altra non si tralasciano tutti quegli argomenti utili alla comprensione del fenomeno e ai motivi della sua irresistibile penetrazione a livello di consumo. Esemplare, a questo proposito, l’illustrazione della colossale operazione di marketing che portò i Pokémon a essere famosi ancor prima dell’apparizione sui teleschermi dell’omonima serie. Altri capitoli importanti del libro riguardano, naturalmente, la rivoluzione dei palinsesti televisivi nella programmazione per ragazzi (sottolineato in questo senso il primato di Mediaset, segnatamente di Italia 1 dopo che la Rai aveva momentaneamente abbandonato il genere dopo le polemiche seguite all’era-Goldrake); le contestazioni e i pregiudizi legati alle estetiche e ai contenuti degli anime; i sistemi di «occidentalizzazione» delle serie, improponibili nella loro veste originaria a un pubblico non-giapponese; il linguaggio dei personaggi, riconducibile a leggi espressive comuni a tutte le figure, illustrato in modo esauriente e legato a una colta riflessione sui diversi stili grafici e narrativi; un glossario essenziale, fondamentale per conoscere davvero l’habitat di tanti piccoli e grandi eroi divenuti familiari.
